藍曬—藍色的世界

Text: Samsara (浸會大學)    Edit: Rex    Photo: Eden

藍曬，又名日光顯影，顧名思義就是透過陽光使影像顯影，可以將底片上的影像翻印到紙張上。藍曬不僅可以應用在紙張上，更可用在所有平面上，包括玻璃、不鏽鋼和鏡片等。夏競業先生（Cat）創立了Blackcred這個品牌，在紙面上以藍白反差的藍曬再現人與城市之間的故事和感情，並且讓人認識藍曬與白紙所產生的化學作用。

情有獨鐘

Cat在展覽中看到了一幅不像相又不像畫的藍曬作品，當下他覺得作品很純粹，因此被這種古典攝影所吸引。恰巧朋友有藍曬的藥水，他嘗試製作後，便對藍曬情有獨鐘，並決定以此為職業。「相較紫外線曝光機，太陽曝光的作品會有更美麗的顏色，而且較能展示出漸層的效果或不同的濃度。」雖則使用紫外線曝光機是較為穩定的辦法，但他仍然比較偏愛使用太陽曝光的方法製作藍曬作品。對於藍曬和太陽曝光的方法，他有著一份執著和堅持。

還原基本步？

藍曬會撇除了影像的顏色，留下基本的形態。「如何令作品變得吸引，這要視乎拍攝者的心態。」現時，Cat較為喜歡拍攝有線條的事物，「不是拒絕拍攝其他事物，而是許多事物若在視覺上缺少了線條感，便很難達到我想要的效果。」從前的他，多會在清晨六至八時或黃昏出外拍攝，因為這些時段沒有陽光，使拍攝的景物的光暗度沒有偏差。相反，現在的他會刻意選擇正午時分出外拍攝，使照片的光暗過度曝光，或許這算是一種對藝術的追求和突破。

粗糙當中尋找細緻

藍曬不算是一種精細的顯影方法，反而是一種很粗糙的方法，因為藍曬工藝會令一些細節消失，例如藍曬時無法顯影出照片當中白色的紋理。「但在粗糙當中尋找細緻是一種很有趣的嘗試。如果能將光暗和深淺完全控制好，利用藍曬真實地還原圖片，是一樣很厲害的事。」在觀賞藍曬的角度而言，Cat認為：「把藍曬製作得像真，比較像一張相片，便是一張優秀的藍曬。」追求忠實還原，為了達到完美標準，他曾經嘗試將作品同時以藍曬和普通相片方式沖曬，一同比較，力求像真，他甚至曾經將結婚相曬了足足34次。他使用著不穩定的方法，追求著完美的工藝，當中等待的過程很奇妙，令人期待。

相片的意義

相比拍照，他更加喜歡曬相，他指：「曬相的過程很有趣，我原本是一個『話匣子』，但曬相的過程能使人平靜下來。」因為藍曬時間差之毫釐，所曬出的作品的顏色便會謬以千里，所以曬相的過程使人靜下心、慢下來專注於藍曬當中，這亦是他堅持藍曬的原動力。此外，有時拍照會讓Cat感到疲倦，因為他需要與拍照對象不斷交談，從而了解對方的性格，才能拍出自己想要的作品。拍攝風景時，則需要了解建築物內的人與事，以及建築物本身的功能，否則只是拍下了它的驅殼、外表，Cat認為需要以上種種準備才能為照片賦予意義。

於市集中，他會與觀賞者溝通，首先向對方展示作品以及他所拍攝的角度，然後再慢慢訴說當中的故事，才能令對方站在自己的角度和明白自己的創作意念，甚至產生共鳴。照片能夠傳達感情、故事和記錄生活，實體照片有時更會勾起自己的回憶，記起人與人之間的相遇，甚至早已遺忘的記憶。「有時站在客人的角度理解自己的作品，也是一件有趣的事。」有一次，一位客人看到南昌押的照片後，便詢問Cat有沒有同德大押的照片，因為客人對於那個地方很有感情，但無奈的是，在客人到外國留學期間，同德大押被拆卸了，所以客人便很想尋找一張類似的相片作為紀念。Cat指那次他明白到：「如對那件事物沒有感情，想要代入對方的角度是比較困難的事。有時不是你願意與人分享，對方便會明白你的故事。」

攝影窮三代

Cat現時只教授藍曬，不教授其他古典攝影法。藍曬是一種較易入門的方法，人人都能隨手做到。在他的眼中，攝影窮三代是指：「窮盡三代的青春也學不會攝影的全部。」縱使曾有一名台灣師傅指他的藍曬已達到一定水準，可以嘗試其他攝影法，但他仍認為自己的藍曬未達到所想要的水準，所以便一直堅持專注於藍曬當中。他認為要將一樣事情做到最好，就是不斷地創造，瘋狂地嘗試，盡力地達到一個自己所追求的境界，這是一種對於工藝的鞭策。而他於十月的《十大匠人頒獎典禮》拿下了「最撐市集」和「十大匠人」獎項，他作為一名手作人和市集舉辦人，他認為最重要的是保存初心，要清楚並專注於自己所做的事，應該投放較多的心思於自己的創作，而非包裝或宣傳。